沿用了修女艾达的1.37:1画幅，复古迷人的光影交叠，渲染出极致的情绪氛围。对爱情的描摹堪称经典，男女主人公的数次相见，均以碎片化的方式呈现，铁幕两端数年的悲欢离合，不止是意识形态的阻隔，更因二人独立的个性，爱情灼烈炽热又伤痕累累，足以熔化冷战铁幕。电影奉行极简主义，聚焦在爱情主线的描绘，但寥寥数笔就能以小见大直接或间接反映时代背景，体现个体命运和社会体制的关系，比如57年巴黎见面必是得益于56年波兹南、十月事件后的政治缓解，再如反对歌颂政治的女音乐家再未露面，行政经理却平步青云。音乐成为升华影片的关键元素，不仅烘托了情感，更具有表意功能，一首朴实的波兰民歌被搬上舞台服务政治，逐渐失去原本的天性；在巴黎融入了爵士乐的变奏，成为西方世界的消费商品；演唱南斯拉夫歌曲、拉丁音乐，在时代变化中随波逐流面目模糊

信息辐射式增长的时代，未来更加快速多元；好的想法点子是方向，但也需要符合市场需求和切实方案可行。每个创业者都点燃了自己的梦想，有些燃成了火焰照亮世界，有些人燃成了灰烬化为尘埃。山上的风景更好，但冷风更冽。影片剪辑的如采访合集，但时过境迁下看令人唏嘘不已：有些依旧光芒万丈，有些已经一落千丈。第一个吃螃蟹的是英雄，第一个吃蜘蛛的是勇士。为了梦想而努力的人，哪怕结果失败，但他们付出的决心和勇气，也不应该被嘲笑。

剧情一般演技出彩。 人怎么可能永不妥协呀，影片里一开始不是准备开庭审理通过陪审团给被害人一个说法么，后来还不是妥协成通过不能提出上诉的“裁决庭”审判。

有意思，但略粗糙，想喜欢，但不喜欢

影片从头到尾都处于较平缓的状态，高潮在牛儿的童养媳来的那一刹那戛然而止。现当代的老师上课时讲到这一篇小说，他说沈从文想写的是淳朴的人性，无论是早早就嫁到春管家做苦力的萧萧，还是抛弃了萧萧的花狗大。影片将这一点很好的传达出来了，那一幕幕恬淡的乡村画卷，那质朴有力的民歌，和花狗大发生关系时，下雨声、辗磨声，隐晦却又张扬。可能以现代人的眼光来看，萧萧的悲剧在于她永远无法意识到自己生存的绝望，看着牛儿的媳妇重现自己的命运，她却麻木不仁。